Творчество Виктора Ковтуна в контексте реалистических традиций

Его творческие достижения стали заметны еще в студенческие годы. Сегодня уже проблематично установить точное количество национальных и зарубежных выставок с его участием. Поразительна амплитуда в пространстве и времени тех художественных акций, которые он провел за последние годы. За сравнительно небольшой период состоялись многочисленные персональные, тематического плана выставки Виктора Ковтуна в Харьковском художественном музее, Национальном художественном музее Украины (Киев), во Львовской картинной галерее, в Украинском фонде культуры, в галерее "Пласт арт" (Чернигов), в Центральном доме художника (Киев); крупные проекты "Две столицы - одна судьба" в галерее "АВЭК" (Харьков) и в Манеже (Санкт-Петербург). 

Талант художника отшлифовывался в годы учебы в Харьковском художественном училище (1973 - 1977) и Харьковском художественно-промышленном институте (1979 - 1984) под руководством известных мастеров-реалистов В. Лапина, Е. Егорова, А. Константинопольского и А. Хмельницкого. 

Щедрую долю своего таланта художник посвятил землякам - тем, "на ком земля держится". Всем сердцем он привязан к родным пейзажам, красоте скромных полевых цветов; его привлекает чистота выбеленных домиков, уют сельских комнат с настенными росписями, цветастыми занавесками, полосатыми покрывалами на полу и узорчатым кружевным убором коек. Обращаясь к прошлому, он открывает что-то очень важное в современности, в характере и судьбе своего народа. По словам поэта Бориса Олийныка, чтобы понять настоящую Украину, надо смотреть на картины Виктора Ковтуна.  

Своих любимых персонажей художник находит в кругу односельчан, родных и близких ему людей. Чаще всего - это пожилые женщины, находящиеся в "осенней" поре жизни, когда теряется внешняя привлекательность и более рельефно проступает суть характеров ("В комнате", "Баба Катя", "Бабушка Ульяна", "Народные мастерицы", "Отдых. мама Шура", "Вдовы", "Сестры"). С этими образами связаны такие важные понятия, как родной дом, мудрость поколений, надежность моральных устоев. Но важнее умозрительных рефлексий есть светлая атмосфера, полная внутреннего спокойствия, умиротворения и праздничности, создающих вокруг себя эти женщины - хранительницы домашнего очага.

Кроме портретов близких людей в домашнем интерьере и на природе, В. Ковтун создал множество замечательных пейзажей ("Колодец в Мезине", "Зимний колодец", "Дорога к дому" (подаренная ИКГ), "Везут сено" и др.  

В 2015 г. В.Ковтун передал в коллекцию Измаильской картинной галереи работу "Дорога к дому", в которой отражена ностальгия по родным местам, очень тонко и чувственно передана грусть детства и отчего дома.

Красочные натюрморты - зрелые подсолнухи и помидоры, сочные ломти арбузов, роскошные букеты из сирени, роз, флоксов, веток рябины и полевых цветов, пасхальные куличи, украшенные горящими свечами. На другом тематическом витке находятся картины с видами городского и храмовой архитектуры, полотна, посвященные знаменательным событиям - крестному ходу в честь открытия первого в Восточной Украине Харьковского университета (29 января 1805) и крестном ходу от Благовещенского собора в честь 200-летия Харьковской епархии.

Вглядываясь в картины В. Ковтуна, можно почувствовать тягу художника к фундаментальным основам, к своим генетическим корням и традициям. В пространстве композиций возникают внутренние токи и вибрации, проявляющиеся в сложных колористических решениях, насыщенной свето-воздушной среде. Богатство приемов в духе импрессионизма и постимпрессионизма, что проявляется в светлой палитре и мозаике цвета, модуляциях интенсивного и приглушенного света, в применении цветных теней, в разнообразии фактуры.