185-летию со дня рождения Ивана Шишкина
Знаменитый Иван Шишкин - классик живописи, о котором знает каждый, независимо от степени просвещённости. Его "Утро в сосновом бору" со знаменитыми медведями с раннего детства знакомо всем и каждому. А знаете ли вы, уважаемые измаильчане, что в Измаильской картинной галерее находится подлинник кисти певца леса Ивана Шишкина? Это "Муравейник" (бумага, офорт) 1885 г. Работа была передана нашему музею из Санкт-Петербурга (тогда Ленинграда) в конце 80-х годов XX века.
В нынешнем году исполняется 185 лет со дня рождения великого (без преувеличения) художника.
Творчество Ивана Шишкина - одна из самых оригинальных страниц русской пейзажной живописи XIX столетия. "Патриарх леса", как называли его современники.
Искусство Шишкина на редкость оптимистично. Во всяком случае "мнительность" и "подозрительность", которые он находил в себе, никак не отразились в его работах.
Главной темой для Шишкина стал русский лес. Любимое время года - лето, любимое время дня - полдень.
Художник родился в 1832 году в купеческой семье из небольшого города Елабуга на берегу Камы, в краю, славящемся могучими
лесами. В 25 лет окончил Московское художественное училище, а затем поступил в Санкт-Петербургскую академию художеств. Окончив ее с золотой медалью за пейзаж "Вид на острове Валааме", получил право продолжить обучение за границей на казенном пансионе. В 1862-1865 годах он работает в Швейцарии и Германии, где наибольшее впечатление на него производят художники Дюссельдорфской школы, прежде всего братья Андреас и Освальд Ахенбахи. Шишкин учится соединять пейзаж с изображением животных. Картина "Стадо под деревьями", подаренная Третьяковской галерее правительством России - образец его работы времен пансионной поездки. Но Шишкина тянет на природу отечества. Как и Перов, он возвращается на родину ранее отпущенного 6-летнего срока для более плодотворного изучения своего "русского пейзажа", "не видя… для русского пейзажиста особой пользы в изучении чуждой ему природы".
Шишкин природу именно изучал. Сущность реализма для него определялась строгой объективностью в передаче изображаемого, а задача художника оказывалась близкой к труду ученого (он даже предлагал объединить студентов-пейзажистов
с ботаниками университета).
В исследовании природы Шишкин был поистине неутомимым. Каждую осень, возвращаясь с летних этюдных работ, привозил в Петербург сотни натурных зарисовок и этюдов. "В изучении натуры никогда нельзя ставить точку, нельзя сказать, что выучил это вполне и что больше учиться не надо", - говорил он своим ученикам.
Илья Репин, рискнувший показать Шишкину свою картину "Плоты на Волге", получил суровую отповедь: "Ну что вы хотели этим сказать? А главное - ведь вы писали не по этюдам с натуры?! Ведь вот эти бревна в воде… Должно быть ясно, какие бревна - еловые, сосновые? А то что же, какие-то "стоеросовые"! Это несерьезно".
Шишкин в совершенстве знал "анатомию" леса и, по свидетельству современников, рассматривая работы других, часто говорил: "Такой березы не может быть", "эти сосны бутафорские", за что получал упреки в сухости и педантизме.
Все желающие могут ознакомиться с картиной руки великого мастера в нашей картинной галерее, - картина хранится в фондохранилище и выставляется на тематических выставках.